¿Cuáles serán los empleos tecnológicos del futuro?
El avance de la ciencia y la tecnología global demandan nuevas especializaciones para lograr mantener el ritmo de crecimiento. ¿Estás preparado para ser un experto en el futuro?
¿Qué nos depara el futuro? Suele ser una pregunta común que nos hacemos al pensar en nuestro bienestar personal en los años que vendrán. Pero si ampliamos ese foco y en lugar de pensar en nuestro pequeño paso por este mundo miramos más allá, podremos tener una perspectiva un poco mayor de lo que podría llegar a presentarle el futuro profesional a nuestros hijos, nietos y bisnietos.
La tecnología domina gran parte de los avances de la humanidad, y proporciona las herramientas necesarias para que esa evolución sea constante y sólida, pero sin la mano de obra especializada, todo esto podría quedar paralizado. Es verdad que la infinita curiosidad del ser humano nos ha permitido evolucionar a través del tiempo basados en el infalible método «prueba-error», pero en cierto punto, sin un ingeniero, científico, matemático, o programador, algunas cosas encontrarían su techo en poco tiempo.
Para tomar un punto de referencia histórico similar al actual, podemos decir que la Revolución Industrial, fecha de inicio de la producción en masa, hito que vino de la mano de la máquina de vapor como bandera, fue el comienzo de un proceso de desarrollo tecnológico en el que por primera vez la sociedad estaba involucrada y veía que su alcance y poderío era mayor que antes.
Este hito movilizó las industrias, los medios de transporte y obviamente el consumo, como nunca antes se había visto. La humanidad ya formaba parte del proceso de evolución tecnológica que había comenzado.
Pero esto también requirió de una gran masa de personas capacitadas para avanzar en los logros siguientes, lo que generó el perfeccionamiento de ingenieros, acereros, matriceros, agrimensores, químicos, entre tantos otros.
Así como en la Edad Media un herrero prestigioso podía tener status imperial, en los siglos siguientes, médicos, pensadores, ingenieros y matemáticos fueron ocupando esos estratos sociales de prestigio, que eran considerados como los visionarios del futuro.
En la actualidad existen muchas profesiones que han desaparecido, justamente por la evolución de algunos sectores de la industria y la tecnología. Un matricero fue reemplazado por un software de CAD y una impresora de prototipado rápido, un pintor o un chapista por un robot que pinta y endereza metales. Hasta algunas profesiones relacionadas con la salud comienzan a ver droides enfermeros o cuidadores de ancianos en los mismos pasillos donde circulan a diario.
¿Qué perspectiva podemos tomar para ver la evolución de estas profesiones y comprender lo que podría necesitarse en el futuro?
La ingeniería siempre ha sido la punta de lanza de la evolución humana. Desde una microscópica lente para entrar en un cuerpo humano hasta un puente de kilómetros de largo, esta profesión ha sido necesaria para el desarrollo. En el futuro quizás sean necesarios más ingenieros eólicos, solares y espaciales, si tenemos en cuenta la necesidad de producir energía renovable y no contaminante, así como también sostener nuestro lugar en el espacio exterior, quizás en poco tiempo en forma permanente.
Una estación espacial permanente o una fija en algún planeta podría requerir de agricultores espaciales, personas capacitadas para generar alimentos y mantener a una población estable.
La cantidad de robots tanto en la Tierra como en el espacio requerirá de miles de expertos reparadores de tiempo completo para evitar que en poco tiempo, estos droides comiencen a acumularse y convertirse en chatarra como ocurre hoy con la tecnología doméstica.
¿Buscas empleo?
Tu futuro empleo, el de tus hijos o el de tus nietos podría estar entre estos probables segmentos más desarrollados en el futuro:
Medicina: La manipulación genética, la biomedicina y la epidemiología entre otros campos de los que se esperan grandes avances en los próximos años, serán terreno propicio para nanomédicos, encargados de implantar minúsculas prótesis y robots. El crecimiento y velocidad de propagación de los virus también requerirá de expertos en cuarentenas, con habilidades para contener focos de infección y evitar su alcance. En un futuro que casi pisamos, fabricantes de partes del cuerpo tendrán la tarea de fabricar prótesis, tejidos e incluso órganos. La salud mental generará cada vez más demanda de profesionales para controlar adicciones, estrés, problemas de aprendizaje y fobias, entre otros tantos desequilibrios provocados por el vértigo al que estamos sometidos en una sociedad moderna basada en el consumo.
Ingeniería: La exigencia del cuidado ambiental a las industrias y el ritmo de consumo exigirán un nuevo nivel de ingenieros, especializados en centros de reciclaje, fuentes de energía renovables, tratamiento de efluentes y . El crecimiento de los vehículos alternativos también necesitará de expertos para reparar autos eléctricos, aviones no tripulados o incluso, maquinaria pesada robotizada.
Informática: Muchas de las profesiones que existen en la actualidad tendrán su espacio y demanda en el futuro cercano. Desarrolladores, expertos en seguridad informática, robótica, manejo de contenidos, redes sociales y cualquier tipo de interfaz dentro de la World Wide Web (si existe como la conocemos hoy en día) o del futuro mercado televisivo interactivo y por demanda, serán los principales empleos en una era donde la información domina el consumo global.
Consumo y alimentación: El crecimiento poblacional y los cada vez menos espacios disponibles para la agricultura impulsarán la agricultura hidropónica como alternativa, tanto a nivel calidad (no requiere de pesticidas) como de espacio utilizable (un metro cuadrado de suelo puede contener 100 plantas de frutilla). La ingeniería genética también tendrá un rol destacado en el futuro, con el objetivo de obtener más alimentos con mejores prestaciones y tolerancia a los cada vez más extremos climas terrestres.
Sociedad: Hace varios años que Bill Gates fomenta la educación democrática. Incluso se encarga de financiar proyectos para llevar conocimientos de grandes universidades a todos los confines del mundo. Pero según declaró hace pocas semanas mientras participaba de una conferencia en Davos, Suiza, «un profesor de Stanford delante de 160 mil alumnos online es alentador pero no suficiente». Los profesores virtuales o avatares permitirán sustituir la enseñanza presencial por contenidos más dinámicos y al alcance de toda la población, para crear más y mejores oportunidades de desarrollo intelectual. También serán necesarios especialistas en el incómodo cambio climático que está sufriendo nuestro planeta, para evitar tener que abandonar zonas de los continentes por los climas extremos que han provocado las mega industrias. A un nivel menor, pilotos, arquitectos y guías de turismo espaciales podrán ofrecer una mejor experiencia de viaje cuando los vuelos fuera de la atmósfera sean tan comunes (y accesibles) como pasar 10 días en una playa del caribe. Abogados virtuales que resuelvan los millones de conflictos por daño moral, privacidad y propiedad intelectual en internet, organizadores virtuales de bibliotecas y documentación de empresas y traductores de idiomas en un mundo cada vez más globalizado, también podrían ser excelentes oportunidades de empleos para nuestros descendientes.
Se estima que para el año 2030 la población mundial ascenderá a 8.300 millones de individuos, la demanda de alimentos crecerá un 50%, la de agua un 30%, y quizás naciones como China e India sean consolidadas y reconocidas como grandes líderes mundiales, y motores de la industria, siempre y cuando Beijing y Nueva Delhi tengan la suficiente cantidad de expertos en cambios climáticos como para evitar convertirse en ciudades fantasmas en las próximas décadas.
No hay duda del valor universal del trabajo de Gaudí. Por su capacidad creativa para amalgamar múltiples influencias, su obra no es sólo un emblema catalán, sino que se convierte en un ejemplo ecuménico, una extraordinaria ventana abierta hacia el mundo de lo imaginario, del misterio y de los sueños.
Se puede probar, con toda certeza, que Dios se ha propuesto que ningún hombre viva en este mundo sin trabajar; y no menos evidente es que Él intenta que todo hombre sea feliz en su trabajo. El arquitecto valenciano Santiago Calatrava apuntaba: «La gente ha tratado de entender a Gaudí en términos de paganismo, masonería, budismo o ateísmo. Creo que en efecto era un hombre que servía a una idea religiosa; pero el dios, o más bien, la diosa a la que Gaudí veneraba, era la arquitectura misma».
Decía Octavio Paz: «Para ser modernos de verdad tenemos antes que reconciliarnos con nuestra tradición». En Gaudí todo confluye, todo es reconciliación. Cuando aún era estudiante en Barcelona se deleitaba con las cualidades exóticas y decorativas de la cultura islámica, con los monumentos hindúes y egipcios, las ruinas mayas, la arquitectura asiria y persa, las 100 columnas de Darío en Persépolis, las fortificaciones de Melilla o las viviendas cavadas en las rocas de Capadocia, para llegar al encuentro de un lenguaje propio, en el que la armonía de las partes con el todo y de los opuestos entre sí estén perfectamente integrados en una exuberante organicidad naturalista.
TODO ESTÁ ESCRITO EN EL LIBRO DE LA NATURALEZA
Cada obra suya es copia del gran libro de la naturaleza, todo se funde y se confunde en formas orgánicas, en cuerpos inertes con vida propia. «La creación continúa incesantemente por mediación de los hombres ¾decía Gaudí¾, el hombre no crea: descubre y parte de ese descubrimiento. Los que buscan las leyes de la naturaleza para formar nuevas obras, colaboran con el creador».
Existía un tipo de lava ardiente, bullendo en su interior, que fundía la materia y hacía florecer sus obras en movimientos, colores, tallos y capullos. Gaudí es la personificación del artista como inventor; para proyectar todas sus obras utilizaba al mismo tiempo la experimentación e invención renacentistas y artesanales, con las formas de la naturaleza como referencia, poniendo énfasis en la pequeña escala y en la resolución de los problemas esenciales desde cada detalle.
Desde ahí desde el modelo a escala, desde la pequeña escultura, desde la invención disecciona el movimiento, cada torsión, cada giro, en un lugar sin tiempo ni espacio. Cual Leonardo de su época, Gaudí utiliza esqueletos para conocer mejor el movimiento y la estructura del cuerpo humano, que se convertiría en la fachada de La casa Batlló, «la casa de los huesos». Ventanas en forma de riñón, puntuadas por huesudas columnas, acentúan la representación antropomórfica del edificio, columnas que parecen haberse derretido y articulado por naturaleza, el ornamento está por doquier.
Trozos de cerámica en vivas tonalidades chocan abruptamente con el tono frío de la piedra de los balcones en forma de calavera. Es quizás en esta obra donde Gaudí encuentra su estilo, donde se vuelve realmente original. Como él mismo decía, «la originalidad consiste en retornar al origen; de manera que el original es aquel que con sus medios retorna a la simplicidad de las primeras resoluciones».
Para Gaudí, construir un edificio representa un verdadero peregrinaje espiritual. Toda su vida estuvo marcada por la insistente búsqueda de un lenguaje propio de su época, que respondiera a la realidad del fuerte impulso de la cultura, arte e idiosincrasia particular de una ciudad como Barcelona, la naturaleza, el cristianismo, Cataluña y el Mediterráneo.
Es en La casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera, donde sus ambiciones no tuvieron límite; en ese nuevo lenguaje, sus influencias abarcaron de la edad de piedra a los griegos, de lo medieval a lo barroco, de lo pagano a lo cristiano.
El edificio no parece catalán ni español ni ibérico ni mudéjar. Tampoco clásico o barroco… La fachada de piedra sugiere la mutación constante y la ligereza de las olas del mar, donde un ciego podría reconocer la obra por el tacto. La fachada se une, mediante bisagras, a un esqueleto de hierro para crear una escultura. La intermitencia de los balcones, su energía, su desunión y descompostura, reflejan las ligeras improvisaciones del jazz. Las 150 aberturas en la pared evocan las cuentas de un rosario. El plano de la casa asemejaba un panal, pero en realidad La Pedrera es una montaña que hace eco de las que se alzan detrás de ella.
Como el Zaratustra de Nietzsche, que a los 30 años abandona su patria y va a la montaña donde goza de su espíritu y soledad sin cansarse, Gaudí busca crear en su obra, en esa montaña urbana, un santuario donde los inquilinos puedan aislarse de los corruptores poderes de la ciudad. Imitar y mejorar a la naturaleza.
UN SÓLO MECENAS
Gaudí atendió casi todas las necesidades arquitectónicas de la familia Güell, desde lo más modesto hasta tres grandes obras: un palacio urbano, una iglesia privada y un parque ajardinado. Gaudí sentía un enorme aprecio por Eusebi Güell, patriarca de la familia. En una ocasión diría a un amigo: «Es una persona de excelente sensibilidad, de excelente educación y excelente posición. Como en todo es excelente, no conoce la envidia ni nadie le estorba, ve con gusto que los de su alrededor muestren sus aptitudes, ¿no eran así los Medici?».
El conde Güell conoció la obra de Gaudí en la exposición universal de París (1878), ahí quedó prendado de una vitrina elaborada por el arquitecto catalán para el pabellón español. Su interés lo llevó hasta el taller donde se había realizado la vitrina, así inició una relación de trabajo y amistad que perduró hasta la muerte del mecenas.
Güell admiró profundamente al artista y nunca le negó el pago de ninguna factura, por muy elevada que fuese. En su casa compartieron tertulias con intelectuales, la lectura de Violet Le Duc, la música de Wagner.
Bajo este patrocinio, Gaudí comenzó una serie de trabajos de fuerte carácter emblemático y que determinaron su talla como exponente de la modernidad, mientras los valores académicos establecidos se dejaban de lado en pos de atrevidas formas espaciales y estructurales.
UN PALACIO, UNA CRIPTA Y UN PARQUE
Cerca de Las Ramblas y el barrio chino, Gaudí construyó el palacio urbano para su mecenas. Se puede pensar que una fachada representativa es innecesaria en ese barrio, ya que es difícil apreciarla por completo, un par de puertas parabólicas abren paso a un gran patio, donde los invitados podrán cabalgar o dar la vuelta en sus carruajes. Una de las grandes innovaciones es que en el sótano hay una especie de «estacionamiento subterráneo» con establos para los caballos, algo no muy usual para la época. El hall, con más de 120 pilares alineados que recuerdan el interior de la mezquita de Córdoba; los muebles, también diseñados por Gaudí en su propio estilo, hacen que interior y exterior formen un todo.
En esta obra, Gaudí se mostró tan extravagante como se lo permitían su imaginación y conocimiento de los materiales caros. Güell no escatimaba y Gaudí decía: «Los catalanes tienen el sentido de la plasticidad, que es el que proporciona una idea del conjunto de los objetos y de su emplazamiento relativo. El mar y la luz mediterráneos proporcionan esa cualidad tan admirable; y es por eso que las cosas reales no les engañan sino que les instruyen».
La cripta de la familia Güell es una de las más interesantes construcciones de Gaudí. Eusebi Güell le encargó una iglesia que nunca quedó terminada, fue solamente una cripta. En ella, Gaudí se anticipó incluso a su propio diseño de la monumental obra del templo expiatorio de la Sagrada Familia.
El Parc Güell es el sueño hecho realidad. En la eterna pesadilla de la expulsión del paraíso, debemos reinventarlo, reconciliarnos con el exilio del Edén. «El paraíso es lo que está antes; dice Octavio Paz la historia es la degradación del tiempo primordial, la caída del eterno ahora en la sucesión. Antes de la historia, en el paraíso, la naturaleza era inocente y cada criatura vivía en armonía con las otras, con ella misma y con el todo. El pecado de Adán y Eva los arroja al tiempo sucesivo: al cambio, al accidente, al trabajo y a la muerte».
El jardín es la visión utópica del paraíso perdido. Un empresario arrojado y un arquitecto revolucionario, a partir del modelo inglés de las ciudades-jardín, se propusieron transformar una extensa finca al norte de Barcelona, rocosa y llena de desniveles, en una zona residencial. Pese a la selvática apariencia del parque, todo en él fue pensado: los accesos, el mercado, la plaza mayor, los desaguaderos y cisternas, los senderos, escaleras y setos.
Aunque la primera guerra mundial hizo fracasar esta operación inmobiliaria, los restos del proyecto hablan del Gaudí urbanista; del defensor de la naturaleza; del ecologista quien, reciclando desechos de cerámica de baños y loza de los restaurantes, da color al gran banco que serpentea el parque; del creador de escenarios bucólicos, de lugares de encuentros y desencuentros donde, como en el libro Les jardins enchantés de Fernandind Bac, los enamorados, dentro del jardín encantado, pueden realizar el destino de no reunirse jamás.
El parque refleja sus ideas de simbiosis entre el hombre y la naturaleza. El jardín, el Edén, la expulsión del paraíso que se debe reinventar; agua y aire, azul y verde que se entrelazan. El verde lo llena todo, acequias y lagos, el calmo Mediterráneo. Sucesión de enlaces, el sueño de un dios que quiere domesticar la naturaleza.
Aquí se conjunta el auténtico universo de formas e iconologías de Gaudí, nuevamente la naturaleza, el cristianismo, Cataluña y el Mediterráneo dan forma a todos sus delirios; liberación del mundo exterior que amalgama estructura, tema, decoración y función.
Lugar donde la arquitectura se adapta a las formas de la naturaleza, el Parc Güell es su obra más vinculada al paisaje, un paraíso privado que combina lo poético y lo misterioso, un sentimiento de serenidad y gozo. Eso era lo que encantaba a Joan Miró de este parque, «la combinación de una fantasía absoluta, con el cálculo preciso, la mezcla del ingenio técnico con momentos de improvisación pura» ¾como el mismo trabajo de Miró¾. Arte aleatorio, avant la lettre.
LA ETERNA OBRA DE BARCELONA
Para 1920, la jornada de Gaudí se redujo a asistir a misa por la mañana, trabajar en la Sagrada Familia, confesarse y volver a casa a dormir. Desde 1914, éste era su único encargo. La gran catedral, de inspiración gótica y estandarte de la más moderna arquitectura, fue el proyecto de su vida y su más amado sueño, fuente de discusiones y burlas.
Picasso, por ejemplo, afirmaba que era «algo así como un chiste, más del gusto de Salvador Dalí que del mío». Se mofaba de él diciendo que «en la sala de estar de La Californie ¾que era un bistro¾, solía haber un enorme panettone que los ratones habían arruinado ¾La maqueta del templo de Gaudí¾». Picasso reducía la «gran obra» a la ocurrencia de un loco.
Ante los detractores, Dalí comentaba: «Aquellos que no han escuchado la cromática y resplandeciente esencia de su color, la asombrosa polifonía de sus torres como tubos de órgano y el choque de su mutante naturalismo, son traidores».
Apenas acabada la cripta, el arquitecto encargado, Francesc de Paula i Villar, abandonó los trabajos de la iglesia. Gaudí asumió el encargo de continuar la obra, hecho que consideró providencial: «la fe es lo que guía mi obra y en la Sagrada Familia todo es fruto del espíritu».
Gaudí desestimó el proyecto original de De Paula y propuso uno nuevo, con planteamientos constructivos de vocación monumental, acentuando el simbolismo y con ornamento exuberante; «cuanto más grande mejor», decía, y agregaba: «el oído es el sentido de la fe y la vista es el sentido de la Gloria, porque la Gloria es la visión de Dios, la vista es el sentido de la luz, del espacio, de la plasticidad, la visión es la inmensidad del espacio; ve lo que hay y lo que no hay».
El arquitecto proyectó una iglesia de planta basilical de cinco naves, con un crucero de tres, configurando una planta de cruz latina. El estado actual de la construcción permite ver las grandes dimensiones de las naves que soportarán torres de gran altitud, la más alta de 170 metros. Dicha torre representará la imagen de Jesús y, a su alrededor, otras cuatro representarán a los evangelistas. Detrás se erigirá una nueva, que representará a la Virgen María. Nuevas torres coronarán la fachada: la de la Gloria, la del Nacimiento y la de la Pasión que, en suma, junto con las que ya están terminadas, simbolizarán a los doce apóstoles que Gaudí en su afán simbolista proyectó originalmente.
Para la decoración de las fachadas, Gaudí quería una copia exacta de la naturaleza. Un cuarto al fondo de la construcción era utilizado para hacer modelos a escala o copiar figuras en yeso, que se colgaban del techo, dando una impresión macabra.
En una parte de la realización de la gran escultura de la fachada del Nacimiento, Gaudí cloroformizó pollos y pavos que fueron untados en grasa y rápidamente vaciados en yeso antes de que volvieran en sí. También utilizó esta técnica con bebés nacidos muertos para representar a las cientos de criaturas que Herodes había mandado matar, en una búsqueda excesiva por imitar la naturaleza.
La Sagrada Familia se transformaba según cambiaba Gaudí… y Gaudí se transformaba según cambiaba la Sagrada Familia; la simbiosis entre ambos era inmensa, a tal grado que el arquitecto llegó a dormir en una habitación al lado de los modelos de yeso, un cuarto atiborrado de planos y rollos de papel, sólo con un pequeño catre de hierro, destilando todas sus pasiones y alucinaciones con gran sigilo hasta transformarlas en piedra.
La épica y doble ambición de Gaudí construir un testimonio tridimensional de la historia y el credo de la fe católica y situar a Cataluña en el centro mismo de la cristiandad le fue imposible de realizar. Fue uno de esos artistas a quienes la obra acaba por devorar. Un día como cualquier otro, en su ruta habitual, mientras caminaba ¾seguramente inmerso en sus planos, imaginando de dónde se podrían obtener recursos para continuar la construcción o tratando de resolver alguno de los detalles más nimios de la obra¾ de la Sagrada Familia hacia la confesión en una iglesia del barrio gótico, se encontró con un tranvía que acabó con su vida y dejó inconclusa su gran obra.
El arquitecto Jordi Bonet, encargado actual de la obra, señaló: «Cada vez le admiro más, porque realmente es inaudito lo que pensó para este templo que atrae a gente de todo el mundo y que en el 2001 fue visitado por un millón 600 mil personas, nuestra ilusión es que para la celebración de los 125 años de la colocación de la primera piedra, en 2007, se tengan cerradas todas la bóvedas del templo y así pueda parecer que está terminado interiormente; pese a que exista gente en contra de que continúen las obras, existen miles que ofrecen su donativo para terminarla.
»Si antes eran los catalanes los que sufragaban este templo y lo levantaban, ahora se construye gracias a personas de todo el mundo, cuando me preguntan sobre la fecha de finalización de las obras del templo, respondo como Gaudí lo hiciere: Mi cliente no tiene prisa, yo sólo sé que no lo voy a terminar yo».
Y no tenía prisa porque, según él, Dios mismo era su principal mecenas. Recuerdo unas palabras de Picasso: «Sin acabar, una obra permanece viva, peligrosa. Una obra acabada es una obra muerta, asesinada».
La Sagrada Familia sigue viva. Gaudí también, no sólo en piedra y colores, sino además en planos, maquetas y proporciones.
LEGADO: CLARIDAD LEJANA
Suele pensarse que el legado de Gaudí, en términos del estricto canon de la arquitectura, queda lejos de ser real, tangible, ya que a pesar de haber hecho escuela y tener seguidores no creó un nuevo estilo global. Pero a finales del siglo XIX, a través de Europa, se daba un movimiento artístico que reaccionaba contra el arte académico, conocido en cada latitud con diferentes nombres: Art Noveau en Francia, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, De Stilj en Holanda, Libertá en Italia y modernismo en España.
Actualmente, el modernismo es reconocido como una de las contribuciones españolas a la arquitectura mundial y el primer trabajo modernista español se dio en Cataluña con la Casa Vicens de Gaudí en 1885, casi una década antes de la Cassa Tassel, del belga Victor Horta.
La singularidad de las concepciones gaudianas radica en la integración espacio-estructura, en cómo la arquitectura y los detalles decorativos se complementan en el edificio y los muebles interactúan con el todo. Grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, el llamado padre fundador de la arquitectura moderna, efectúan este tipo de trabajo en su tradición y adhieren sus propios elementos.
Gaudí decía que «la arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura la necesitan». Por medio de sus formas y colores inspiró a los más grandes artistas plásticos del siglo, tanto españoles cómo extranjeros, Picasso, Dalí, Miró, Klee o Matisse, por mencionar algunos.
Espiritual, ascético, místico, monacal, extremadamente religioso y en proceso de ser nombrado por el Vaticano santo patrono de su profesión, siempre batallando contra las seductoras cualidades de lo material, a 150 años de su nacimiento, Gaudí se convierte en uno de los grandes monumentos de la arquitectura del desconsuelo.
OOPArt es el acrónimo en inglés de out of place artifact (‘artefacto fuera de lugar’ en español). Es un término acuñado por el naturalista y criptozoólogo estadounidense Ivan T. Sanderson (1911-1973) para denominar a un objeto de interés histórico, arqueológico o paleontológico que se encuentra en un contexto muy inusual o aparentemente imposible que podría desafiar la cronología de la historia convencional.
Este término no es de uso científico y se utiliza para describir una amplia variedad de objetos, considerados anómalos por algunos investigadores. En todos los casos, los ooparts estudiados han demostrado ser engaños o malas interpretaciones; por lo tanto su uso se limita a criptozoólogos, defensores de la teoría de los antiguos astronautas,creacionistas de la Tierra joven, entusiastas de lo paranormal y otros investigadores pseudocientíficos.
Los críticos argumentan que los ooparts que no son engaños son el resultado de una interpretación errónea, una ilusión, o una creencia errónea de que una cultura particular no podría haber creado un artefacto o tecnología debido a la falta de conocimiento o de materiales. Los defensores de su existencia, por su parte, los consideran pruebas de que la ciencia convencional desprecia grandes áreas de conocimiento, ya sea voluntariamente o por ignorancia.
INTERPRETACIÓN POPULAR
El término ha sido ampliamente utilizado para refutar teorías como la teoría de la evolución o la estimación científica de la edad de la Tierra. Los ooparts también se han utilizado por los aficionados a la ufología y otras pseudociencias como base para la teoría de que la humanidad habría sido fundada y/o alterada por civilizaciones extraterrestres mucho más avanzadas o evolucionadas (creacionismo alienígena), ya que desde su punto de vista algunos de los pueblos antiguos poseerían, precisamente por este motivo, conocimientos científicos en determinadas áreas al menos tan avanzados como los actuales, así como tecnología insólita para su tiempo. Por otro lado, la consideración de oopart depende en gran parte de los conocimientos que se dominan de un periodo histórico, por ello es tan relativa como la veracidad de las teorías de quienes lo utilizan como argumento.
INTERPRETACIÓN CIENTÍFICA
Si bien es cierto que las características aparentemente extraordinarias de algunos de estos objetos aún no poseen una interpretación desde la arqueología, paleontología u otras áreas de estudio, o bien fueron catalogados como ooparts para luego salir de esta clasificación,3 en general la comunidad científica se muestra escéptica frente a las interpretaciones que califican a estos objetos como «fuera de lugar». Un gran número de estas han sido refutadas como productos de fenómenos como el palimpsesto, la pareidolia, la falsificación o simplemente la ignorancia respecto a las culturas que produjeron el objeto en cuestión.
VALIDACIÓN
En raros casos se comprueba que algún artefacto haya sido creado con tecnología que no se pensaba que existió en la cultura que lo construyó. Una pieza que cambió la comprensión convencional de la tecnología antigua es el mecanismo de Anticitera, un tipo de equipo mecánico, que ha sido totalmente validado como un objeto real de alrededor de 150-100 años antes de Cristo. Antes del examen de rayos X, su aspecto parecido a un reloj (que data alrededor de 1000 años antes de que se inventaran los relojes) fue citado como evidencia de visitas extraterrestres por fuentes marginales.
Un ejemplo parcialmente validado es el penique de Maine, encontrado en Blue Hill (Estados Unidos). Es una moneda vikinga del siglo XI encontrada en unkøkkenmødding (acúmulo de conchas y huesos) nativo americano. En el sitio se encuentran más de 20 000 objetos de un período de 15 años. El único artefacto no nativo era la moneda. Algunos argumentan que demuestra algunos asentamientos vikingos en América que la arqueología desconoce; la principal creencia es que fue llevado al lugar gracias al comercio nativo.
Todas las pruebas alrededor de este caso son dudosas, incluso se duda de la existencia de los descubridores. Según estas todo parece ser parte de una historia inventada por David Agamon en su libro Sungods in exile (‘los dioses del Sol en el exilio’), lo que el mismo ha reconocido posteriormente.
Julsrud afirma que pagó a los campesinos por cada figura que le entregaron, por lo que es plausible que estos fabricaran las estatuillas y las hiciesen pasar por reliquias auténticas. Una datación moderna ha reflejado que su origen es contemporáneo y no antíguo.
Entre las pruebas presentadas en contra de su antigüedad, se encuentran microfotografías de las piedras que muestran restos de pinturas actuales, así como el uso de papel de lija.
Supuestos objetos religiosos que probarían la existencia de culturas deOriente Medio, en la América Precolombina. Posiblemente descendientes de las Tribus Perdidas de Israel.
Objetos religiosos como cruces, monumentos, espadas, restos de dinosaurios y placas con inscripciones enhebreo y latín en una supuesta ciudad perdida llama Calalus.
Objetos religiosos con inscripciones enhebreo (contando historias bíbicas) encontradas en un entierro indígena precolombino, lo que sustenta la existencia de tribus perdidas de Israel en el continente americano.
Cráneo encontrado dentro de una mina en un estrato del Terciario, que comprobaría la existencia de seres humanos en el continente americano millones de años antes de lo calculado.
Probablemente un meteorito o el contrapeso usado en alguna máquina para la minería, al quedar enterrado en la mina, con el tiempo se compacta y se difunde con lo que la rodea.
Megalitos de gran tamaño, supuestamente difíciles de mover con la tecnología de la época, por lo que se dice que probablemente fueran construidos por extraterrestres.
Posiblemente se usó como parte de un sistema de acueductos medieval. No existen crónicas que hablen de este objeto mucho antes de la Edad Media. Por lo que no podría ser considerado un oopart.
La ausencia de rastros de algún electrolito, el bajo potencial eléctrico del sistema y la ausencia de usos prácticos para la electricidad en la época cuestionan al objeto como oopart.
Pareidolia provocada por la inscripción de jeroglíficos en una misma superficie y al pasar los siglos, se evidenció gracias a la erosión, uniendo dos escritos en una sola imagen,
Descartado por la arqueología. La Imagen ilustra a K’inich Janaab’ Pakal y su viaje al «inframundo«, la postura de las manos es habitual encontrarla en otras representaciones mayas de la época, la nave son dos serpientes emplumadas (animales ficticios muy habituales en las representaciones de varias culturas precolombinas, como el principal dios maya,Kukulcan) enlazadas entre sí; el fuego son las plumas de las serpientes y el presunto motor es un monstruo del inframundo, como testimonian otras inscripciones mayas de la época.
Figuras elaboradas a gran escala con trazos perfectos sobre el desierto. Se piensa que son imposibles de realizar sin apoyo desde el aire, pero un grupo de escolares de la zona han realizado líneas y figuras sin más médios que cuerdas.
Descartado por la arqueología. Se trata de caminos rituales, muchos de ellos ligados con el curso de las aguas subterráneas. Varios de estos geoglifos presentan altares de adobe, con material cerámico de la cultura nazca. La pampa donde yacen fue un lugar sacro que unía dos importantes sitios de la sociedad nasca, entre ellos la ciudadela sacra de Cahuachi. También se acepta que en el diseño estuvo implicado la idea del culto a los dioses, que al vivir en el cielo los verían desde las alturas.
Descartado por la arqueología. Se trataría de representaciones de los «demonios», cuando una persona enfermaba se le trasfería su mal a la estatua, destruyéndola a continuación.
En estudio. Probablemente se trata de objetos rituales. Se empleó como técnica de fabricación el piqueteo (mediante el uso de percutores de piedra) y el alisado (empleándose abrasivos como la arena).
Descartado por la arqueología. En el Museo del Oro de Bogotá están clasificadas como figuraszoomorfas de aves o insectos, ya que son muy similares a peces voladores que viven en las costas cercanas. Según el investigador Antonio Luis Moyano, la pieza exhibida como un avión ―ver imagen― es en realidad una réplica hecha por un joyero de Filadelfia (Estados Unidos) en la década de 1950.
El Museo Estatal de Maine y el Instituto Smithsoniano lo aceptan como un objeto nórdico precolombino. Esto deja abierta la posibilidad de una exploración vikinga en la América precolombina continental.[cita requerida] Sin embargo la American Numismatic Society y algunos otros investigadores lo consideran un bulo.
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